музыкальное наследие Японии
Инструмент, звучавший в императорском дворе и домах аристократии
японский щипковый музыкальный инструмент.
Считается, что она была заимствована японцами из китайской культуры, в которой есть схожий цинь.
Известна инструментом в форме арфы с помесью гуслей.
История
Пришедший в период Нара из Китая, инструмент быстро завоевал популярность среди японской знати. Характерен для музыки гагаку, исполняемой дворцовыми оркестрами. Почему китайский цисяньцинь получил в японском языке соответствие «кото», доподлинно неизвестно.
Постепенно он распространялся и стал обязательным для образования в аристократических семьях. Наибольшей популярностью пользовался в эпоху Хэйан, став средством развлечения и времяпрепровождения в элитном японском обществе. С течением лет инструмент становился более распространенным и народным. Появлялись первые произведения, написанные не для придворного исполнения.
В последующий период Эдо зарождаются различные стили и жанры игры. В господствующем придворном стиле сокёку произведения делились на поджанры – цукуси, предназначенный для исполнения в аристократических кругах, и дзокусо, музыка дилетантов и простолюдинов. Музыканты изучают технику в трех основных школах игры на японской цитре: школы Икуты, Ямады и Яцухаси.
В девятнадцатом столетии становится популярным жанр санкёку. Музыка исполнялась на трех инструментах: кото, сямисэн, сякухати. Музыканты часто пытаются сочетать японскую цитру с западными современными инструментами.
На кото (цисяньцинь, гуджене, каягыме) на играют с помощью накладных ногтей-медиаторов (цумэ, яп.), надевающихся на большой, указательный и средний пальцы правой руки. Лады и тональности настраиваются с помощью струнных подставок (мостов) непосредственно перед началом игры.
Благодаря своей пластичности кото находит применение в современной японской музыке и способствует её развитию.
Обычное кото представляет собой цитру (музыкальный инструмент со струнами, натянутыми по всей длине деки, деревянного «тела» кото) с 13 струнами. Длина деки обычно составляет около 180 сантиметров, ширина – примерно 25 сантиметров, и толщина – 5 сантиметров. Когда музыкант исполняет композиции в традиционной манере, он сидит на полу, и тогда конец кото приподнимается небольшой подставкой или двумя короткими ножками. Сегодня же исполнители часто сидят на стульях, поэтому кото ставится на специальную подставку – риссодай.
Кото состоит из двух частей: полой верхней и плоской нижней. Внутри полой части кото гравируют специальными узорами аясуги, улучшающими качество звука. Также на противоположных концах верхней части есть два отверстия – одно для звука, другое для продевания струн.
Игра на кото стала важной частью образования аристократов, в особенности у женщин
Традиционно все струны имеют одинаковую толщину, однако некоторые музыканты намеренно используют струны немного разной толщины для достижения уникального звучания. Изначально струны для кото изготавливались из шёлка, но, так как шёлк довольно быстро портится, сегодня вместо него используются струны из синтетических материалов вроде нейлона и вискозы. При этом музыканты нередко переходят на шёлковые струны для исполнения традиционных композиций, созданных до XX века, так как эти струны имеют более мягкий звук, предпочтительный для старого репертуара.
Под каждой струной кото находится подвижный мостик котодзи, используемый для настройки инструмента. Раньше эти мостики делали из слоновой кости или дерева, отделанного слоновой костью, но сегодня почти все музыканты используют пластиковые мостики. Исключение – профессиональные исполнители, которые могут пользоваться мостиками из слоновой кости на выступлениях.
КОТО В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ
На протяжении всего периода Эдо до реставрации Мэйдзи в 1868 году Япония была изолирована от остального мира. В течение этого времени у японцев не было возможности услышать новую музыку из Китая или других стран. Кроме того, музыкальная культура Эдо поощряла подражание, а не инновации, поэтому музыка практически не менялась и большинство произведений кото этого времени звучат почти одинаково.
Но с периода Мэйдзи (1868–1912 гг.) Япония начала глобальную модернизацию, и одним из изменений стало введение западной музыки в школьную программу. Это оказало большое влияние и на кото. К 1920-м годам люди стали предпочитать музыку, которую они изучали в школе, и всё меньше людей слушали и изучали традиционную музыку.
С уменьшением числа людей, интересующихся традиционными инструментами в XX веке, композиторы пытались изменить музыку этих инструментов, сделать её более привлекательной. Самым влиятельным из них стал Мияги Митио (1894–1956 гг.). За свою жизнь Мияги сочинил более 500 произведений, в своих работах он использовал новые техники игры, новые музыкальные формы и новые инструменты. Многие из его идей пришли из западной музыки, и это сделало его композиции более доступными для простых японцев. Одним из самых заметных нововведений Мияги в музыке стало изобретение 17-струнного бас-кото, называемого дзюситигэн. Он также написал множество произведений для детей, чтобы привлечь их к игре на кото. Произведение Мияги «Хару-но уми» (春の海, или «Весеннее море») для кото и сякухати стало для японцев неразрывно связано с Новым годом. Даже сейчас его можно услышать в декабре по японскому телевидению, радио и как фоновую музыку на улицах и в заведениях.
После окончания Второй мировой войны в музыке кото произошло множество радикальных изменений. Композиторы из мира традиционной японской музыки создали большое количество современной литературы о кото. Саваи Тадао (1937–1997 гг.) был одним из самых плодовитых, новаторских, влиятельных и известных композиторов конца XX века. Он создавал произведения для кото и сямисэна как в традиционных формах, так и в стиле авангарда, используя новые техники игры. Также Саваи написал много произведений для начинающих исполнителей на кото, что лишь увеличило популярность и доступность мира кото.
Инструмент продолжает развиваться и сейчас. В Японии можно услышать как традиционные композиции в жанре гагаку, так и экспериментальную музыку, сочетающую современные инструменты со звучанием кото.
